艺术挑战我们既成的趣味

2010-11-20 9:26:00 BY 沈睿

 

七八年前岸岸还在上大学的时候,他选了两个学期、也就是一个学年的摄影课。课上,他的教授要求他们不用数码相机,必须用传统的相机做作品,所以他用一台旧相机,开始拍摄他学校附近的景色。在那一年里,我常常看他的照片,看他怎样用摄影机看这个世界。

 

他的照片,常常让我惊讶不已。因为他的照片太不同寻常。他没有拍摄那些所谓的美丽的景色,虽然他的学校,位于南加州的一所私立大学并不缺乏美丽的景色,实际上那所大学非常漂亮,有独特的南方建筑风格。他的大学所在的小镇是美国最富有的小城之一,幽雅迷人,但是他的照片几乎不是让人赏心悦目的风景照,也不是那种富有地方风格的小镇照。他管这类照片叫“明信片。”明信片是人人都能照的,大多数人的趣味也是明信片培养的。他所看到的世界,是一般人目力所及的另一面。

 

就是他这些照片,让我看到一双不同寻常的眼睛,让我感到真正的艺术的意义:艺术挑战我们已经有的趣味。艺术让我们在最想象不到的地方,发现美,发现存在的形式的美。即使是别人看来不美,甚至丑恶的东西,艺术家都能发现新的意义,发现出美来。

 

这本来是该人人都懂的艺术哲学,本来是任何艺术家都应该懂的哲学,可是我们这个世界是一个习惯成自然的世界,能打破艺术规则并建立新规则的艺术家实在不多。西方或中国艺术史表明,历史上大部分艺术家都只能裹携在某个潮流里,建立潮流的人不多。西方现代主义艺术潮流的根本是打破西方历史上以来的一切潮流。在现代技术的激励下,西方艺术家们发现了现代机器的美——毕加索的某些作品;土著人的美——高更的作品;大自然的激情——梵高等等等等。现代主义也深刻地影响了摄影。

 

摄影是新的艺术。但是从摄影的出现到1991年,历史不短了。1991年,不过二十年前,摄影似乎已经把该照的都照过了,但是Anne Leibovitz的作品,那期《Vanity Faire》上的作品More Demi Moore文章的封面,还是让美国的摄影界大吃一惊,引发极为热烈的争论:这样的作品可能吗?自从这个作品以出现,怀孕的女性的照片成为摄影的一个潮流。很多电影明星等都在自己怀孕的时候照相而刊登出来。一般的人也开始接受这样的作品在Anne Leibovitz的做成为艺术之后,也可以买回家,挂在墙上,当然,自己在家里照的也不少。

 

 

我其实不是Anne Leibovitz作品迷。我只喜欢部分她的作品。但是这张作品我却非常喜欢,因为这种作品的开创性意义:艺术必须挑战我们,给我们打开新的视野,新的思路。

 

历史也许记得1857年法国诗人波德莱尔出版《恶之花》(Les Fleurs du mal)的时候,法国文学界不但一片震惊,且多人反对。很多批评家认为这本诗歌以不道德的主题为主题。波德莱尔写信给母亲,回答批评界的责骂:“你知道我认为文学和艺术追求的是独立于道德之外的东西。美的概念和形式,对我来说就足够了。”对艺术家来说,美的概念和形式,是永恒的追求。

 

王岸的早期作品,让我看到这种追求和探索的精神,这种对即成趣味的挑战。在他的摄影机的眼睛里,南加州小镇里大街小巷的棕榈树好像惊叹号一样挂在天上。一个零落的小店,在街道上,看得出世界的隔绝。从他的住处到学校,走十分钟左右,他每天都在那条街上走,于是他的很多作品都与那条小街有关。这是其中的一张。

 

一个打开盖子的垃圾箱,紧闭的门,紧闭的窗,暗示着这条街的隐蔽,甚至危险。阳台却好像打开一样,好像张口呼吸的嘴一样,张开的臂膀一样,完全打开着。在紧闭与打开之间,有一种无法调合的张力,一种对比,创造出自身的矛盾和反讽。小巷的荒凉,破旧和落寞与张开的垃圾箱,张开的阳台的那种强烈的渴望与欲望相互矛盾,相互嘲讽彼此,好像是对我们这个世界的最终论断:在敞开的欲望与紧闭的内心之间,我们看到的只是人生的表象,而世界其实是一片荒凉,我们的最终就是垃圾——我们是垃圾创造者。巨大的,占显眼位置的垃圾筒好像号角一样,却沉默无语。

 

当然,这种作品的真正含义还是形式的对比:横线条与竖线条的对比,光线与阴影的对比。线条和对比是这张作品要表达的真正对象。在摄影师的眼睛里,世界是由线条组成的。横向的与纵向的相互交叉、呼应、作用。在线条的对话里,阴影和光线也产生同样的关系。甚至一扇窗户也有同样的对话和反讽。玻璃上反射光线的,但是垃圾筒的阴影盖住了一半。

 

在不被别人注意的小巷的背后,摄影师用他的眼睛所看到的并拍摄下来的,阐释这个世界存在的真实。这是他的真实,他的发现。一般的摄影作品,如苏珊·桑塔格所说,只是“证明一个人的经历”,只是一个记录,一个纪念品而已。”而这张作品,是创造。摄影师是现代主义艺术的孩子。现代主义把一般人看作不能成为艺术题材的主题当成主题,并赋予主题哲学的意义。这张照片,当然有模仿的痕迹。但是,我们谁不是从模仿出发的?模仿本身可能是再创造。这张照片就是一例。一次我把这种照片给一个教授看,她说,“多么奇怪啊,这样的照片是什么呢”?我抬头看看她,忍不住微笑。我没说的是,这正是这张照片的意义:挑战你对照片的期待。

 

这张照片,他自己洗印出来,签上名字,写上:“妈妈,祝您生日快乐”,给我寄到缅因州。收到照片那天,大雪纷飞,是我的生日,那是八年前了。

 

11/18/2010

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Re:艺术挑战我们即成的趣味

2010-11-20 17:52:25 BY 辣鼻小薪(游客)
辣鼻小薪(游客)好的摄影作品就是需要观众从内心里与摄影师的作品产生共鸣!不同年龄所关注的画面都是不一样的。岸岸八年前的作品与上一张就有很大区别,那就是他对眼前这个世界的理解,从单调的直线条开始变得细腻柔和啦!也许这就是我们所说的成长的过程吧!
以下为沈睿的回复:
,还有更多的呢。。慢慢看,看你会不会同意我?

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Re:艺术挑战我们即成的趣味

2010-11-21 0:29:17 BY l一剪梅(游客)
l一剪梅(游客)很多父母欠缺的是,用欣赏婴儿的眼光来欣赏成人子女。沈姑娘做到了,为你骄傲!
以下为沈睿的回复:
,

我的儿子不是婴儿了,而是一个真正的艺术家。我通过谈论他的作品,讨论我一直想说的艺术与摄影的问题。

谢谢你!

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Re:艺术挑战我们即成的趣味

2010-11-21 1:27:44 BY 游客(游客)
游客(游客)真正的教学相长,受教了。
以下为沈睿的回复:

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Re:艺术挑战我们即成的趣味

2010-11-21 3:37:34 BY 春天(游客)
春天(游客)是呀,先锋艺术最后很多都成为了流行时尚,例如你提到的艾米摩尔的孕期照,甫一问世时,引起多少争议,但是现在大陆任何一个城市的商业摄影棚,也都有很多孕妇去拍孕期照了。不过我更喜欢Anne Leibovitz为她的恋人苏珊桑塔格拍的那些照片,拍出了她的魂儿。
另:题目好像有笔误,不是“即成”,该是“既成”吧?
以下为沈睿的回复:
谢谢你,我改了那个错别字.

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Re:艺术挑战我们既成的趣味

2010-11-21 12:10:05 BY -H(游客)
-H(游客)越来越喜欢看老师的博客了,这挑战一说,受益非浅
以下为沈睿的回复:

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Re:艺术挑战我们既成的趣味

2010-11-21 17:41:00 BY 阿健(游客)
阿健(游客)不懂艺术的人路过...
以下为沈睿的回复:
再来也行!

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Re:艺术挑战我们既成的趣味

2010-11-23 3:34:03 BY kunkun123(游客)
kunkun123(游客)我非常热爱摄影想成为一名摄影师,但我在接触摄影的过程中,包括看苏珊桑塔格的书,总感觉单纯的照片是多么的无力,而真正有力的是人们看完照片的遐想,或者说是人们强加给这个照片的意义。而很多作者自己并没有想要这样。这就是摄影评论家所存在的必要性。就是给照片赋予更深层次的含义,引导观影者对照片产生“正确”的联想。
以下为沈睿的回复:
我想我们的确需要有特殊的眼光来看任何作品。好的评论将帮助艺术家发现自己。是不是?

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Re:艺术挑战我们既成的趣味

2010-11-23 13:08:37 BY 日出日落追梦(游客)
日出日落追梦(游客)照片给人印象,一个炎热、寂静的午后。人们躲在家里,享受安逸生活,歇息,只有摄影师为梦想,顶着烈日穿过小街。

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